material lust

Artistas que parecem designers, é assim que a dupla de Nova Iorque Christian Swafford e Lauren Larson, da Material Lust se intitulam. A Material Lust nasceu de um processo criativo totalmente independente e o coração do seu trabalho está em fugir das tendências de mercado. Respeitam uma filosofia solitária, totalmente independente da tendência, trajetória ou sistema corporativo. O processo de inspiração dos designers se baseia em uma centena de influências misturadas, somada ao método ancestral dos mestres artesãos de regiões como Nova Iorque, Florença e Itália. Com um constante desejo de derrubar o comercial e o convencional, Swafford e Larson trazem uma linguagem que beira o sinistro,Leia Mais

A arte e o artesanato do design coreano.

Kwangho Lee nasceu em 1981 e cresceu em uma pequena cidade próxima a Seul, Coréia, onde vive e trabalha atualmente. Se especializou em arte e design de metais e começou sua carreira como designer há 10 anos atrás. Fazer as coisas à mão sempre foi uma grande paixão para Lee somado a uma maneira diferente de observar os objetos do cotidiano dando um novo significado e função para coisas comuns. Lee desenvolve trabalhos principalmente em mármore, cobre, esmalte e aço. Foi nomeado para Seleção de Designer do futuro na Design Miami Basel em 2009 e foi selecionado como artista do ano de 2011 pelo Ministério da CulturaLeia Mais

O design gráfico multidimensional de Camille Walala

Camille Walala é designer gráfica e desde 2009 seu trabalho vem deixando uma impressão digital para lá de forte em todo projeto que passa. Graduada em Design Têxtil pela Universidade de Brighton, na Inglaterra, seu trabalho gráfico está impresso em moda, acessórios, design de interiores, instalações, pôsters, murais pelas ruas, objetos variados, flyers, set design, onde o seu amor pela cor e geometria se encontram com o design e são trazidos à vida. Influências incluem o Movimento Memphis, a tribo africana Ndebele e o mestre da Optical Art Victor Vasarely ao lado do simples desejo de colocar um sorriso no rosto das pessoas. Seu estiloLeia Mais

A arte gráfica do design independente

O Studio Feixen é um estúdio de design independente com sede em Lucerna, na Suíça. Segundo o designer Felix Pfäffli, na Feixen não se cria design, se cria conceitos visuais, por isso tudo é referência para eles. Mergulham em design de interiores, design de moda, tipografia ou animação – contanto que a linguagem os desafie. É isso o que interessa para o estúdio. Trabalham internacionalmente com clientes como Nike, Google, Reebok, The New York Times, além de instituições como Wanderlust ou o Festival Nuits Sonores em França, Lucerne University of Applied Sciences and Arts, Südpol e Luzerner Theatre. O designer Felix Pfäffli abriu as portas doLeia Mais

a arte do design do atelier bingo

A dupla francesa Maxime Prou e Adèle Favreau são os criativos por trás do Atelier Bingo. Os dois são apaixonados por ilustração, artes visuais e design gráfico. Conseguiram através de uma mistura de técnicas criar uma linguagem impactante. Em seu processo criativo experimentam estilos artísticos em serigrafia, colagem, gouache, canetas, tintas e outras técnicas gráficas. Tudo com muita cor para criar uma arte eletrizante, colorida e abstrata. O estúdio está atualmente em Saint Laurent sur Sèvre, uma área rural cerca de 70 km do sudeste de Nantes, França onde se conheceram em um curso de design e decidiram colaborar. O Atelier Bingo também tem trabalhado com inúmeras publicaçõesLeia Mais

Os utensílios fabulosos da gastronomia experimental Steinbeisser.

Em 2012, Jouw Wijnsma e Martin Kullik fundaram a Steinbeisser, uma iniciativa de gastronomia experimental que reúne chefs e artistas de renome para uma experiência culinária única. Os artistas criam talheres e louças exclusivas que celebram a experimentação na gastronomia. Impulsionados por uma busca de novas maneiras de desfrutar da comida, essas peças não seguem as regras normais de usabilidade. Em vez disso, elas desafiam você a rever a sua relação entre os utensílios de mesa. Eles podem ser amados por sua função de provocação, mas também por sua beleza. No entanto, não se trata apenas de beleza, essa turma residente de Amsterdam também acredita naLeia Mais

Uma visão ideológica do design de mobiliário.

Jessi Reaves tem uma visão ideológica do design de mobiliário. Jessi não constrói móveis, constrói esculturas que são cadeiras, sofás, estantes e mesas. Estes móveis/obras de arte trazem um longo diálogo entre a função e a estética. Seu processo criativo começou com o trabalho que desenvolvia de refazer estofados, e de regenerar peças antigas de mais de 30 anos. A partir dai seu processo amplificou e Jessi passou a transformar o que vem de dentro das peças e não melhorar o que está do lado de fora, reconfigurando inteiramente a construção do seu trabalho em um diálogo extremamente conceitual entre o design e a ate. OLeia Mais

Inspiração no cotidiano da dupla italiana Atelier Biagetti

Alberto Biagetti e Laura Baldassari fazem parte do Atelier Biagetti. A inspiração no cotidiano da dupla italiana vem do mundo ao seu redor, do comportamento humano e da memória coletiva. A grande marca do trabalho do Atelier é a descontextualização de elementos visuais, criando um curto-circuito entre os sentidos do corpo, os preconceitos da mente e a realidade física do ambiente circundante. Cada projeto que a dupla cria conta uma história, comparável a um curta metragem. Mas ao invés de vermos uma imagem em movimento a narrativa se desenvolve entre a mise en scène do trabalho criado e da personalidade do espectador, contando assim uma história diferente e intensamenteLeia Mais